梵高《星夜》鉴赏
梵高《星夜》 鉴赏 邹海勇 （ 徐州工程学院 食品学院 09 生工 2 班） 文森特•威廉•梵高， 出生于荷兰赞德特镇一个新教牧师家庭。 24 岁之前曾在海牙、 伦敦、 巴黎等地的古匹尔画店当店员，后来成为传教士梵高星夜数码艺术家， 在比利时西南部的博里纳日矿区传教， 由于同情和支持穷苦矿工的要求而被解职。 在度过了一段极度失望和贫困的生活后， 他决定在艺术的探求中完成自我的解脱。 1888 年 2月， 他同高更结伴同行， 到法国南部的阿尔写生作画， 长达一年之久。 这是他艺术风格形成的最重要的时期， 南国的强烈阳光和阳光照耀下的市镇、 田野、 花朵、河流、 农舍和教堂，使他禁不住一遍又一遍地高喊： “明亮一些梵高《星夜》鉴赏， 再明亮一些!” 梵高一生留下了丰富的作品， 直到去世之后才逐渐被人们所认识。 这些作品中作者突出地追求自我精神的表现， 一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。 这样的艺术对 20 世纪表现主义影响甚深， 特别是苏丁和德国表现派画家， 从梵高的作品中吸取了不少重要的原则。 他是继伦勃朗之后荷兰最伟大的具有世界性影响的画家。 提起梵高的经典作品， 人们第一个想到的往往是《向日葵》。
它是梵高在阳光明媚灿烂的法国南部所作的， 现藏于伦敦国家画廊。 画面上那种仿佛是从作者内心里流淌出来的金黄色肆意渲染， 单纯的陶罐花瓶， 粗糙的台布， 层层叠叠的阳光交织成的背景， 在台布上泛动着光晕； 充满朝气的 9 朵向日葵正值盛开时节， 花盘未尽显露出来， 甚至带着娇嫩的绿色， 而另外几朵向日葵则是苍老的、成熟甚至是行将颓败的， 花瓣残缺不齐， 枝桠僵硬并扭曲倾斜。 这似乎暗示着某种宿命， 虽然在强烈阳光的沐浴底下， 向日葵还是逃脱不了苍老颓败的结局， 仿佛一切都那么短暂地辉煌， 世间万物都不可能像太阳一样永恒放光， 短暂似乎是一切万物的宿命。 然而， 梵高将阳光的金黄色强加给了所有的背景物， 空气、 花瓶和台布等等。 当他一笔笔仔细地完成从调色板到画布的颜料转移时，他应该看到梵高星夜数码艺术家， 整个画室里已经被那种耀眼的金黄色所照亮了， 包括他的脸， 他那严肃的表情， 他的精神世界。 在梵高的笔下， 那一团团如火焰般的向日葵，不仅仅是植物hao123，而是带有原始冲动和热情的生命体， 他们更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求， 宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。 而他的另一幅代表作品《星夜》 ， 超出了拜占庭或罗曼艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做的任何尝试！ 这幅画, 画着一些入睡的小屋, 丝柏从下面伸向深蓝色的天空； 一些黄色的星与闪光的橘黄色的月亮形成旋涡, 天空变得活跃起来。
这是体现内心的、 最紧张的幻想, 是发泄无法抑制的强烈感情的创造性尝试, 而不是对周围大自然平心静气研究的结果。 《星夜》 呈现两种线条风格，一是弯曲的长线b2b， 一是破碎的短线。 二者交互运用， 使画面呈现出眩目的奇幻景象。 这显然已经脱离现实， 纯为梵高自己的想象。 在构图上， 骚动的天空与平静的村落形成对比。 柏树则与横向的山脉、 天空达成视觉上的平衡。 暗黑的龙
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